EDITORA COZINHA EXPERIMENTAL

LIVROS VOADORES

2012-02-07T14:38:00.000-08:00

Iniciamos o ano da editora com uma animação muito inspiradora:

Obrigado Julian por ter enviado a animação.

Viva os livros!

Semanário de Virginia Rodrigues # 23

2011-11-11T04:51:00.000-08:00

Psicologia da Composição

2011-11-07T09:38:00.000-08:00

1.
Saio de meu poema
como quem lava as mãos.
Algumas conchas tornaram-se,
que o sol da atenção
cristalizou; alguma palavra
que desabrochei, como a um pássaro.
Talvez alguma concha
dessas (ou pássaro) lembre,
côncava, o corpo do gesto
extinto que o ar já preencheu;
talvez, como a camisa
vazia, que despi.

2.
Esta folha branca
me proscreve o sonho,
me invita ao verso
nítido e preciso.

Eu me refugio
nesta praia pura
onde nada existe
em que a noite pouse.
Como não há noite
cessa toda fonte;
como não há fonte
cessa toda fuga;
como não há fuga
nada lembra o fluir
de meu tempo, ao vento
que nele sopra o tempo.

3.
Neste papel
pode teu sal
virar cinza;
pode o limão
virar pedra;
o sol da pele,
o trigo do corpo
virar cinza.

(Teme, por isso,
a jovem manhã
sobre as flores
da véspera.)

Neste papel
logo fenecem
as roxas, mornas
flores morais;
todas as fluidas
flores da pressa;
todas as úmidas
flores do sonho.

(Espera, por isso,
que a jovem manhã
te venha revelar
as flores da véspera.)

4.
O poema, com seus cavalos,
quer explodir
teu tempo claro; rompendo
seu branco fio, seu cimento
mudo e fresco.

(O descuido ficara aberto
de par em par;
um sonho passou, deixando
fiapos, logo árvores instantâneas
coagulando a preguiça.)

5.
Vivo com certas palavras,
abelhas domésticas.
Do dia aberto
(branco guarda-sol)
esses lúcidos fusos retiram
o fio de mel
(do dia que abriu
também como flor)
que na noite
(poço onde vai tombar
a aérea flor)
persistirá: louro
sabor, e ácido
contra o açúcar do podre.

6.
Não a forma encontrada
como uma concha, perdida
nos frouxos areais
como cabelos;
não a forma obtida
em lance santo ou raro,
tiro nas lebres de vidro
do invisível;
mas a forma atingida
como a ponta do novelo
que a atenção, lenta,
desenrola,
aranha; como o mais extremo
desse fio frágil, que se rompe
ao peso, sempre, das mãos
enormes.

7.
É mineral o papel
onde escrever
o verso; o verso
que é possível não fazer.

São minerais
as flores e as plantas,
as frutas, os bichos
quando em estado de palavra.

É mineral
a linha do horizonte,
nossos nomes, essas coisas
feitas de palavras.

É mineral, por fim,
qualquer livro:
que é mineral a palavra
escrita, a fria natureza
da palavra escrita.

8.
Cultivar o deserto
como um pomar às avessas.

(A árvore destila
a terra, gota a gota;
a terra completa
caiu, fruto!
Enquanto na ordem
de outro pomar
a atenção destila
palavras maduras.)

Cultivar o deserto
como um pomar às avessas:
então, nada mais
destila; evapora;
onde foi maçã
resta uma fome;
onde foi palavra
(potros ou touros
contidos) resta a severa
forma do vazio.

João Cabral de Melo Neto

Novo zine da BOBOgraphics

2011-11-03T06:47:00.000-07:00

Confira esta prazerosa publicação editada por M.Guerrix & Virginia Rodrigues: BOBOunaCASArolante

Semanário de Virginia Rodrigues # 22

2011-11-01T04:29:00.000-07:00

AS MELHORES BIBLIOTECAS DO MUNDO

2011-10-27T06:50:00.000-07:00

>>> escritos de Barateza Duran segundo o método espasmódico dialético <<<

Antes de tudo, o que há de mais importante em uma biblioteca é ter acesso a ela. Ou melhor, ter acesso aos objetos que fazem dela uma biblioteca, os livros (impressos em geral, na verdade). De nada adianta saber da magnitude das bibliotecas americanas, dos exemplares raros das bibliotecas francesas. Queremos livros para ler, para ver, manusear, carregar pra lá e prá e não passar nem das primeiras 10 páginas. Estamos falando de livros do cotidiano, livros banais, livros que são lidos, manuseados a exaustão, que serão reformados ou decompostos. Minha mãe me falou de um ditado suíço, onde se diz que livro bom é livro gasto, passado, destruído, pois isso nos mostra que ele foi lido e relido, diversas mãos e olhos e narizes passaram por ele. Não estou dizendo para jogar o livro no chão e pisar em cima, nem para você não ter um mínimo de cuidado com o objeto, só estou falando que livros, ao serem manuseados, se desgastam. Isso é normal. Todo cuidado é pouco.

Ao mesmo tempo, o fetiche do livro. Livros bonitos, bem editados. Livros raros, livros achados no chão empoeirado de um sebo qualquer do mundo, que se tornou uma jóia rara em sua coleção. Livros herdados de avós, pais, amigos, frutos de relacionamentos acabados. Livros roubados, emprestados e nunca devolvidos. Livros que você não empresta nem que lhe paguem. Livros de artista. Livros únicos. Cadernos. O que há neste objeto ancestral, nesta ferramenta perfeita, que tanto nos fascina? Não vou me arriscar a dar uma resposta definitiva para uma pergunta tão perigosa, há milhares de respostas, cada um com seus gostos, seus interesses, seus fetiches (os desinteressados por livros não tem vez aqui). Pessoas que colecionam livros e nada lêem e pessoas que lêem tudo e não tem um livro na estante. Não há regras, o fato é que os livros existem, uma infinidade deles, uma avalanche, um “Niágara de livros” para citar o Joseph Mitchell. E é por isso que existem bibliotecas.

Tendo em vista essas perspectivas, talvez contraditórias, é que estamos iniciando esta coluna com uma série de textos sobre as melhores bibliotecas do mundo. De forma completamente informal, eu, Barateza Duran, irei escrever as mais subjetivas opiniões possíveis sobre o tema aqui proposto.

As Melhores Bibliotecas do Mundo #1: bibliotecas de amigos

Já faz algum tempo, estava conversando sobre livros, bibliotecas, publicações, com a Virgínia Rodrigues e ela comentou que o futuro das bibliotecas estava nos acervos de amigos. Fiquei com esta afirmação na cabeça. Não sei quanto ao futuro, mas sei que as bibliotecas de amigos são, sem sombra de dúvidas, as melhores bibliotecas que existem. São de livre acesso e tem um ambiente agradável, geralmente acompanhado de um comentário acerca da obra, de recomendações e agrados em forma de piadas, cafés, biscoitos, cigarros, um copo de cerveja, uma conversa boba e uma promessa de voltar a se ver e de devolver o livro sabe-se lá quando.

Pode-se alegar que os acervos dessas bibliotecas são modestos, mas geralmente eles vêm acompanhados da vivência de seu dono, é um reflexo. Pessoas compram livros por necessidades distintas, seja por interesse (infinitos!), por estudos (quantos temas existem?), por fetiche. Sendo um amigo seu, é provável que você compartilhe afinidades com esta pessoa e que também tenha um interesse, mesmo que moderado, pelos interesses dela. São livros selecionados, você sabe a sessão da biblioteca que está freqüentando. Se juntar as bibliotecas de todos os meus amigos, poderia organizá-las em prateleiras segundo seus nomes, pois os conhecendo, sei que livros encontrarei ali. É muito simples e bastante prático. Não há armários de pesquisa por nome e sobrenome, temas relacionados, ano de publicação. Basta uma visita, um telefonema ou um email.

Esses acervos tão cativos e próximos guardam surpresas que nenhuma outra biblioteca do mundo pode proporcionar. Você pode ser surpreendido por um amigo que lhe empresta um livro, sem que você pedisse, nem fizesse idéia de que ele o possuísse, apenas porque como amigo, te conhece , sabe de seus interesses, dos seus gostos e às vezes, sabe até sobre seus defeitos ou dificuldades e pode tentar te ajudar com uma leitura certeira. Sem dúvida um serviço exclusivo das bibliotecas de amigos.

Infinínfimos XI - Revisitando Haroldo

2011-10-26T10:28:00.000-07:00

Nunca fui muito com a cara do Haroldo de Campos, assim, como personagem. Primeiro por conta do próprio Concretismo, já que “poesia e matemática”, “poesia tecnológica”, “poesia e Arnaldo Antunes” e etcetera nunca me pareceram boas combinações. Sou de outra geração e por isso criei vínculos afetivos mais viscerais com escritores que eu considerava mais “apaixonados”. Mas o fato é que como todo jovem aspirante a artista, acabei tendo que engolir mais tarde a farofa da minha empáfia. Porque Haroldo não foi só um velho barbudo que arrotava em sânscrito; foi um militante feroz e um construtor empedernido da identidade cultural brasileira. Num Brasil tacanho, submisso e colonizado, a figura de Haroldo se transfunde numa espécie de demiurgo antropofágico contra os Zé Cariocas da arte e os seus brocardos tupiniquins. Haroldo era um Oswald ajuizado; seu complemento. Quer algo mais pícaro? Mais rebelde? Ao invés de levar um chicote para a porta da Academia Brasileira de Letras (e tentar lascar um vergão mundano na bunda dos imortais), Haroldo levava sua língua ferina para os Estados Unidos, e ia pra dizer que aqui não tinha só macaco, onça pintada e samba. Ele carregava sua língua-chicote pra falar de Sousândrade em Chicago. E enquanto isso traduzia Homero, Ezra Pound, Maiakovski, Joyce, Mallarmé, Dante, Octavio Paz e mais uma patota da grossa. Como disse o To Zé, o Haroldo “um dia, guiava Dante Alighieri para o limbo da língua portuguesa; no outro, atacava o hebraico para roubar uma jóia da Bíblia." Não julgo o irmão Campos no todo biográfico, mas tão só nas partes que me tocam e que conheço um pouco mais. Na semana passada comprei e li seu livro “O Seqüestro do Barroco na Formação da Literatura Brasileira: O caso Gregório de Matos”, onde ataca a visão do monstro sagrado Antonio Candido, para o qual a Formação da Literatura Brasileira começa pra valer só a partir Arcadismo, desprezando o Gregório, desprezando o Pe. Antonio Vieira, desprezando, enfim, todo o XVI brasileiro. Haroldo diz que é justamente pela importância da obra de Candido que se faz “merecedora não de um culto reverencial, obnubilante, mas de discussão crítica que lhe responda às instigações mais provocativas”. Essa posição marca o estilo de Haroldo de Campos, um apaixonado - a seu modo - pelos desafios intelectuais que ajudaram a repensar nossa história e nossos cânones; resgatando, descobrindo e traduzindo autores que talvez não tivessem chegado até hoje às nossas livrarias, dada a vocação de puta e puramente comercial das nossas maiores casas editoriais, com algumas agradáveis exceções. Haroldo fez com Gregório de Matos o que os espanhóis da Geração de 28 fizeram com Luis de Góngora, talvez o maior dos injustiçados de todo o período barroco, mas brilhantemente recuperado e reinterpretado por Dámaso Alonso, Garcia Lorca, Gerardo Diego e toda essa turma monstruosa. Por aqui, estávamos todos abaixando a cabeça pro mestre Candido, como se o professor não fosse um professor, mas um xamã, enquanto o Boca do Inferno era mandado - no grito - pro limbo da nossa historiografia literária. Por isso, acho que a minha antipatia pelo Haroldo se foi, como também se foi aquela primeira empáfia da juventude, onde tudo se resumia ao gosto mais imediato e desinteressado. Depois que me interessei por Haroldo, compreendi que estar certo não é tão importante quanto esta arte dialética de criar tensões; saber provocar na hora certa e, na hora certa, reconhecer que estávamos errados. Por um Brasil menos saci e culturalmente asmático, é preciso buscar entender o que de tudo isso que temos lido e vivido é – concretamente – brasileiro.

Evoé!
Marcelo Reis de Mello.

Semanário de Virginia Rodrigues # 21

2011-10-26T04:17:00.000-07:00

Semanário de Virginia Rodrigues # 20

2011-10-19T06:32:00.001-07:00

Um homem sem importância

2011-10-14T13:58:00.000-07:00

Alberto Salvá

O Brasil perdeu ontem um dos seus melhores homens e um dos seus maiores cineastas. Alberto Salvá dedicou a vida ao cinema brasileiro, mesmo depois de tantos revezes que o deixaram pobre e amargurado na velhice.

A cultura no Brasil leva um coice com a morte desse homem. Mas a cultura no Brasil não é mais do que a carcaça de um touro morto perdido no mato, onde apenas as moscas conseguem botar seus ovos.

Lembro do Salvá como um senhor carinhoso e sensível, que me estendeu a mão num momento difícil da vida, quando me mudei pro Rio sem trabalho e sem rumo. Fiz seu curso de roteiro pra cinema na esperança de não enlouquecer dos excessos tropicais, mas ganhei muito mais do que sanidade; ganhei um amigo e um exemplo de homem. Acho que os homens sem importância desse país se reconhecem. Alguns se abraçam. Obrigado por aquele abraço, Salvá.

Antes de conhecê-lo já tinha visto seu filme "Um Homem sem Importância", uma peça belíssima e com traços autobiográficos, onde o protagonista vivido por Oduvaldo Viana Filho - o Vianinha - perambula pela cidade em busca de um trabalho e de uma razão qualquer para a vida. É um dos filmes mais incrivelmente sensíveis já feitos no Brasil; das coisas mais bonitas que já vi na vida. Sinto muito que nosso país não valorize a sensibilidade como valoriza o futebol. Sinto muito que tão pouca gente tenha conhecido esse gênio, num país de 200 milhões de ignorantes e alguns poucos loucos solitários meio nietzscheanos, meio quixotescos.

Espero que os colegas cineastas e os meios de comunicação prestem as devidas homenagens a esse homem sem importância, morto entre baratas kafkianas e seres do subterrâneo. Espero que o sol do Rio não corroa a sombra por onde os gênios como Salvá sempre estiveram caminhando, com suas patas e pastas debaixo do braço, seus sorrisos doídos, suas cáries, seus projetos frustrados pela incompetência dos gestores culturais que pululam nessa pátria de moscas e chacais.

Saravá, Salvá. Saravá.

Semanário de Virginia Rodrigues # 19

2011-10-13T04:55:00.000-07:00

perhaps, perhaps, perhaps

2011-10-12T08:06:00.000-07:00

Or perhaps what matters is not the human pain or joy at all but, rather, the play of shadow and light on a live body, the harmony of trifles assembled on this particular day, at this particular moment, in a unique and inimitable way.

Vladimir Nabokov.
...

BobO bobo BOBO bObO

2011-10-01T17:35:00.000-07:00

Mayla Guerrix. Antropofagia do olhar. Arcimboldo. Hábito. Habitar. Colibrilhos. O quanto há de nós em tudo? O quanto de tudo em nós?

A tribo L´omo no blog da Bobo Graphics, clicando na imagem.
Grande garimpo de Mrs. Guerrix.

Infinínfimos IX - O preço da verdade

2011-09-28T11:42:00.000-07:00

O preço da verdade é a tristeza. Não fosse assim, as melhores obras de arte nasceriam em meio à narcose dos dias de sono, sob o sol dessa rotina cataléptica das cidades. Mas não é isso o que acontece, embora muitos finjam profundidade e outros tantos procurem (do interior da caverna de Platão) retratar com alguma lucidez a tragédia da solidão humana.

Eu me perguntava, enfim, por que a tristeza e a fragilidade parecem ser os sentimentos mais genuinamente artísticos ou aqueles que me tornam mais disponível – tanto como possível criador como enquanto leitor ou espectador de outras obras. A resposta, me parece, vem pelo fato de que a presença da morte (e a certeza da iminência da morte) dilui o embotamento dos nossos olhos televisivos; dilacera o tecido linear dos dias e noites que se sucedem, idênticos.

Talvez alguém possa argumentar que estou resumindo a arte ao sentimento do sublime e, possivelmente, com alguma razão. Mas sei o quanto é possível criar objetos artísticos sob outras influências, menores. Estou apenas lembrando a questão nada original de que, quando algo em nossas vidas nos põe em confronto direto com nosso fim - nossa fragilidade - somos capazes de notar beleza em detalhes que até então pareceriam corriqueiros.

Lembro perfeitamente que durante uma viagem de Lucy (no meio de uma tremenda bad trip) consegui compreender com as vísceras certos poemas que até então não faziam tanto sentido para mim, como por exemplo “Os Sinos” de Allan Poe. - O silêncio eterno desse espaço infinito me apavora, escreveu Pascal.

Mas não se trata só do sublime. Quando eu soube que o câncer da minha avó paterna podia ter se espalhado, senti-me confrangido e impotente, mas não tive nenhum acesso de incrível lucidez ou treva. Foi o ponto de apenas deixar-me sensibilizar pela fragilidade que há em tudo. Escrevi um poema consternado sobre o bondinho que tombou no bairro de Santa Teresa, há um mês. Li com olhos líquidos um livro do Menotti Del Picchia chamado Juca Mulato, porque minha avó me o havia presenteado e até mesmo marcado os versos preferidos de seu pai, meu bisavô Geraldo.

A fragilidade, a morte. Tanto que o principal responsável por eu ter começado a escrever poemas foi um menino chamado Rodrigo, irmão do meu amigo Ricardo, que escreveu um livro de poesias chamado colibrilhos&colibreus, antes de morrer aos 24 anos (eu estava pelos 20). Nunca conheci o Rodrigo, mas minha ligação foi tão sincera que pela segunda vez gravei um cd com seus poemas, agora produzido pela nossa editora. Afinal de contas, esse estar por um fio nos humaniza; revela-nos através da finitude, alguma verdade. E o preço da verdade é a tristeza.

Octavio Paz

2011-09-23T08:49:00.000-07:00

Movimiento

Si tú eres la yegua de ámbar
yo soy el camino de sangre
Si tú eres la primera nevada
yo soy el que enciende el brasero del alba
Si tú eres la torre de la noche
yo soy el clavo ardiendo en tu frente
Si tú eres la marea matutina
yo soy el grito del primer pájaro
Si tú eres la cesta de naranjas
yo soy el cuchillo de sol
Si tú eres el altar de piedra
yo soy la mano sacrílega
Si tú eres la tierra acostada
yo soy la caña verde
Si tú eres el salto del viento
yo soy el fuego enterrado
Si tú eres la boca del agua
yo soy la boca del musgo
Si tú eres el bosque de las nubes
yo soy el hacha que las parte
Si tú eres la ciudad profanada
yo soy la lluvia de consagración
Si tú eres la montaña amarilla
yo soy los brazos rojos del liquen
Si tú eres el sol que se levanta
yo soy el camino de la sangre.

* Oferecemos este poema à preciosa Virginia Rodrigues e suas imagens que nos inspiram todas as semanas aqui na Cozinha Experimental.

Semanário de Virginia Rodrigues # 18

2011-09-23T06:50:00.000-07:00

Ontem foi Dia da Àrvore

2011-09-22T07:21:00.000-07:00

Triste e expressiva fotografia de Ricardo Silva

Infinínfimos VIII - Um Incêndio e Tanto

2011-09-17T12:24:00.000-07:00

Hoje comprei a trilogia da húngara Agota Kristof, que a Mayla há muito tempo vem insistindo pra lermos. Sentei num banco de madeira, embaixo das árvores mais altas dos jardins do Palácio do Catete (onde costumo me retirar para certas leituras e pensamentos menos urbanos) e num tapa li "Um caderno e tanto", a primeira das três novelas que narram a formação do caráter e a saga de dois irmãos gêmeos durante uma guerra.

É um livro perturbador. Isso a gente percebe logo nas primeiras páginas. E o estilo da srta. Kristof contribui, e muito, para que nenhum tipo de cumplicidade com os personagens seja possível, nenhuma esperança, nada, nada. É um livro de guerra - mais do que qualquer outra coisa; sobre a guerra, a loucura da guerra, a guerra dentro da gente e a guerra dentro da guerra. Quanto à linguagem, Agota Kristof é tão seca, tão nua e isenta de sentimentos quanto o Estrangeiro de Camus. Funciona. Não é exatamente o que eu tendo a buscar enquanto escritor, mas não posso evitar o choque.

É impossível sair incólume dessa leitura, como é impossível sair incólume da novela "Sepultamento" do Eder Saragiotto, que a Cozinha Experimental está terminando de editar, como é impossível sair incólume do filme "Irreversível" ou do mais recente "Incendios", a melhor película de 2011. Aliás, seria possível traçar alguns paralelos entre a narrativa de Incendios e Um caderno e tanto. Mas enquanto no filme a curva dramática é clássica, salpicada de elementos da tragédia grega, no livro o despojamento discursivo mantém o fatalismo em sua certeza medonha, sem rodeios, linear como uma pedra atirada de um precipício, lá, onde apodrece a esperança e o amor. Em Incêndios (filme violentíssimo, hiperreal) há uma força lírica e uma potência de beleza que já se perderam na história de Agota, porque o interesse da novela é outro, embora não seja tão fácil assim apontá-lo. Talvez depois de ler os próximos dois livros da trilogia fique mais fácil identificar esse interesse, que talvez seja apenas de mostrar que a guerra exige um investimento e um treinamento de resignação extrema, de indiferença à dor e à perversidade. No filme, nenhum dos personagens chega ao cume da resignação alcançado pelos gêmeos, nem mesmo o torturador, o franco-atirador, o filho louco.

Agota Kristof parece ter levado ao extremo o "espírito do mau" encarnado no Senhor das Moscas, clássico também meio abstruso e polêmico do inglês William Golding. No capítulo "Nossos Estudos" a autora de Um caderno e tanto expõe a sua "poética":

Para decidir se é bom 'ou nada bom', temos uma regra muito simples: A redação deve ser verídica. Devemos descrever o que é mesmo, o que vemos, o que ouvimos, o que fazemos. Por exemplo, é proibido escrever: 'A avó parece uma bruxa'; mas é permitido escrever: 'As pessoas chamam a avó de bruxa'. É proibido escrever: 'A Cidade Pequena é bela', pois a Cidade Pequena pode ser bela para nós e feia para outros. Da mesma forma, se nós escrevemos: 'O ordenança é gentil', isto não é uma verdade, porque o ordenança é também capaz de maldades que nós ignoramos. Assim, nós escrevemos simplesmente: 'O ordenança nos dá cobertores'.

Enfim... independentemente de comungar ou não com esse tipo de opção literária, as qualidades narrativas e a força (ainda que entrópica) de Agota Kristof merece atenção. Existe aqui uma "compaixão", em sentido literal: sofrer junto, sofrer com. Por isso acho que a Mayla estava certa. Vale demais a pena encarar essa pequena obra-prima, mas não sem os devidos cuidados para evitarmos naufragar na estética do niilismo e da desesperança que assolam invariavelmente as literaturas do pós-guerra, por motivos óbvios. Depois de ler os outros títulos da húngara, volto a comentá-la aqui, provavelmente com olhos mais felinos. E estou sempre aberto a comentários, discordantes ou afins.

Evoé,

Marcelo Reis de Mello.

Semanário de Virginia Rodrigues # 17

2011-09-16T07:38:00.000-07:00

Eugénio de Andrade

2011-09-12T14:48:00.000-07:00

Adeus

Já gastámos as palavras pela rua, meu amor,
e o que nos ficou não chega
para afastar o frio de quatro paredes.
Gastámos tudo menos o silêncio.
Gastámos os olhos com o sal das lágrimas,
gastámos as mãos à força de as apertarmos,
gastámos o relógio e as pedras das esquinas
em esperas inúteis.

Meto as mãos nas algibeiras e não encontro nada.
Antigamente tínhamos tanto para dar um ao outro;
era como se todas as coisas fossem minhas:
quanto mais te dava mais tinha para te dar.

Às vezes tu dizias: os teus olhos são peixes verdes.
E eu acreditava.
Acreditava,
porque ao teu lado
todas as coisas eram possíveis.

Mas isso era no tempo dos segredos,
era no tempo em que o teu corpo era um aquário,
era no tempo em que os meus olhos
eram realmente peixes verdes.
Hoje são apenas os meus olhos.
É pouco, mas é verdade,
uns olhos como todos os outros.

Já gastámos as palavras.
Quando agora digo: meu amor,
já se não passa absolutamente nada.
E no entanto, antes das palavras gastas,
tenho a certeza
que todas as coisas estremeciam
só de murmurar o teu nome
no silêncio do meu coração.

Não temos já nada para dar.
Dentro de ti
não há nada que me peça água.
O passado é inútil como um trapo.
E já te disse: as palavras estão gastas.

Adeus.

Eugénio de Andrade, in “Poesia e Prosa”.

Alguns gostam de poesia

2011-09-12T06:57:00.000-07:00

.
Alguns —
quer dizer que nem todos.
Nem sequer a maior parte mas sim uma minoria.
Não contando as escolas onde se tem que,
e quanto a poetas,
dessas pessoas, em mil, haverá duas.

Gostam —
mas gosta-se também de sopa de espaguete,
dos galanteios e da cor azul,
do velho cachecol,
brindar à nossa gente,
fazer festas ao cão.

De poesia —
mas que é isso a poesia?
Muitas e vacilantes respostas
já foram dadas à questão.
Por mim não sei e insisto que não sei
e esta insistência é corrimão que me salva.

Wislawa Szymborska

Tradução de Júlio Sousa Gomes, publicada no livro Paisagem com Grão de Areia, Lisboa: Relógio d’água, 1996.

Uma boa apresentação introdutiva à poesia da polonesa Wislawa Szymborska, você encontra aqui.

Semanário de Virginia Rodrigues # 16

2011-09-06T06:33:00.000-07:00

Infinínfimos VII - As Margens

2011-08-31T16:44:00.000-07:00

Aproveito este infinínfimo arquipélago virtual para exprimir meu entusiasmo em face de dois textos quase impossíveis (de tão sublimes) e que se aparentam menos pelo gênero e mais pelo marco radical dos seus discursos. Um deles foi escolhido pela coincidente primazia, e é justamente a primeira das Primeiras Estórias do Guimarães Rosa. O segundo é a conhecida “Aula” de Roland Barthes. Tanto um quanto outro são textos bem conhecidos e re-conhecidos, já quase antigos mas complexamente atuais, por qualquer ângulo que se pretenda analisá-los, qualquer ciência.

Na “Aula”, Barthes ensina – a propósito de Jakóbson – que a linguagem e a língua não são jardins encantados, cumes da boa-fé e da liberdade, próprios dos corações anárquicos. Pelo contrário; este amigo nada ingênuo de Foucault compreende que a língua é uma tábua de leis absolutamente rígida, implacável, taliônica. Um idioma – o fascismo do idioma – diz o filósofo, “se define menos pelo que ele permite dizer e mais por aquilo que ele obriga a dizer”. Não é à toa que Barthes (como não lembrarmo-nos de Nelson Rodrigues?) sente uma aversão genuína pelas falas canônicas, pelos ditados do senso comum, pelas unanimidades ou univocidades de sentido. Na sequência da “Aula” ele propõe a instauração do jogo no interior da linguagem – isto é, propõe a literatura como subversão da língua – para que, re-significando os enunciados, seja possível divisarmos brechas insuspeitadas do real e do fantástico. Em outras palavras: a realização da fantasia. Brechas que nos libertem desse espartanismo expressivo, pois “Essa liberdade é um luxo que cada sociedade deveria proporcionar a seus cidadãos: tantas linguagens quanto desejos houver: proposta utópica, pelo fato de que nenhuma sociedade está ainda pronta para admitir que haja vários desejos”.

A literatura moderna é um in-constante estranhamento e uma constante luta com a linguagem. Às vezes luta corporal, no mano-a-mano, galo-galo; às vezes mais cerebral e refletida, educação pela pedra, cão sem plumas. Mas o fato é que essa subversão proposta por Roland Barthes aconteceu e de muitas formas. O século XX virou os idiomas pelo avesso. Faulkner escreveu “O som e a fúria”. Joyce escreveu “Finnegans Wake”. Cortázar recriou o “Jogo da Amarelinha”. E Guimarães Rosa fez do universo do homem (externo ou interno?) o seu “Grande Sertão: Veredas”. Mas como não cabe aqui e nem tenho peito para esmiuçar o epicolírico rosiano, fico no conto “As margens da alegria”, que abre as Primeiras Estórias.

É um conto magistral; é – sem titubeio – um poema. Porque não bastassem os artifícios encantatórios e os neologismos e as feitiçarias sintáticas que nos levam à descoberta de um novo idioma (como queria Barthes), a estorinha nos deixa de mãos dadas com o seu enredo simples; e através dos olhos de um menino percorremos o sítio bucólico onde será construída uma cidade: metáfora da civilização que erguemos prosaicamente nessa terra lírica. O encontro com a alegria, no conto, só é plenamente percebido no exato momento em que ela se perde e se torna impossível. Por isso, talvez, o título: “As margens da alegria”. Pois estamos sempre às margens do gozo supremo, em espiral, na superfície do desejo, na tentativa de reencarnação com o eterno que nos é sempre negado. Evito descrever o conto todo, aqui, mas dou um exemplo da sua incrível força e beleza. Partindo do ponto em que menino, ao chegar com os pais a esse lugar bucólico (onde será construída a tal cidade) fica extasiado com uma descoberta:

“Senhor! Quando avistou o peru, no centro do terreiro, entre a casa e as árvores da mata. O peru, imperial, dava-lhe as costas, para receber sua admiração. Estalara a cauda, e se enfujou, fazendo roda: o rapar das asas no chão – brusco, rijo, – se proclamara. Grugulejou, sacudindo o abotoado grosso de bagas rubras; e a cabeça possuía laivos de um azul-claro, raro, de céu e sanhaços; e ele, completo, torneado, redondoso, todo em esferas e planos, com reflexos de verdes metais em azul-e-preto – o peru para sempre. Belo, belo! Tinha qualquer coisa de calor, poder e flor, um transbordamento. Sua ríspida grandeza tonitruante. Sua colorida empáfia. Satisfazia os olhos, era de se tanger trombeta. Colérico, encachiado, andando, gruziou outro gluglo. O Menino riu, com todo o coração. Mas só bis-viu. Já o chamavam, para passeio.”

Pouco depois, o conto continua assim:

Tinha fome, servido o almoço, tomava-se cerveja. O Tio, a Tia, os engenheiros. Da sala, não se escutava o galhardo ralhar dele, seu grugulejo? Esta grande cidade ia ser a mais levantada no mundo. Ele abria leque, impante, explodido, se enfunava... Mal comeu dos doces, a marmelada, da terra, que se cortava bonita, o perfume em açúcar e carne de flor. Saiu, sôfrego de o rever. Não viu: imediatamente. A mata é que era tão feia de altura. E – onde? Só umas penas, restos no chão- “Ué, se matou. Amanhã não é o dia-de-anos do doutor?” Tudo perdia a eternidade e a certeza; num lufo, num átimo, da gente as mais belas coisas se roubavam. Como podia? Por que tão de repente? Soubesse que ia acontecer assim, ao menos teria olhado mais o peru-aquele. O peru-seu desaparece o espaço. Só no grão nulo de um minuto, O Menino recebia em si um miligrama de morte. Já o buscavam: - “Vamos aonde a grande cidade vai ser, o lago”.

Evoé!

Marcelo Reis de Mello.

Desassossego

2011-08-31T08:13:00.000-07:00

Sinto o tempo com uma dor enorme. É sempre com uma comoção exagerada que abandono qualquer coisa. O pobre quarto alugado onde passei uns meses, a mesa do hotel de província onde passei seis dias, a própria triste sala de espera da estação de caminho de ferro onde gastei duas horas à espera do comboio — sim, mas as coisas boas da vida, quando as abandono e penso, com toda a sensibilidade dos meus nervos, que nunca mais as verei e as terei, pelo menos naquele preciso e exacto momento, doem-me metafisicamente. Abre-se-me um abismo na alma e um sopro frio da hora de Deus roça-me pela face lívida.

O tempo! O passado! Aí algo, uma voz, um canto, um perfume ocasional levanta em minha alma o pano de boca das minhas recordações... Aquilo que fui e nunca mais serei! Aquilo que tive, e não tornarei a ter! Os mortos! Os mortos que me amaram na minha infância. Quando os evoco toda a alma me esfria e eu sinto-me desterrado de corações, sozinho na noite de mim próprio, chorando como um mendigo o silêncio fechado de todas as portas.

Bernardo Soares

Livro do Desassossego

Semanário de Virginia Rodrigues # 15

2011-08-30T05:01:00.000-07:00

Eucanaã Ferraz

2011-08-29T20:55:00.000-07:00

Hoje tive a oportunidade de conhecer pessoalmente o sr. Eucanaã Ferraz. Além de articulado e interessante, o cara é seguramente um dos melhores poetas do Brasil dos últimos tempos. Não é loucura da Heloísa Buarque de Hollanda. Diferentemente da massa (pseudo) cinzenta de poetas contemporâneos adorados pela crítica, o Eucanaã tem conteúdo, sensibilidade genuína e refinamento técnico. Não é cabralino, nem fecha com Gullar. Sua poesia está claramente situada entre as possibilidades do sentir e do mentar; entre a inspiração e a transpiração necessárias à arte que mereça o nome. Longe de querer afirmar a necessidade das fórmulas, os poemas de Eucanaã Ferraz falam por si próprios, com erudição precisa, lirismo e força verbal. Deixo aqui um poema que ele escreveu pensando sobre a inusitada relação do Thomas Mann com a mãe brasileira; e sobre o que deveria representar o Brasil (o exotismo da América tropical) na cabeça do escritor alemão:

Eram penhas entre águas enormes, dizia...
...

Eram penhas entre águas enormes, dizia,
e os filhos ouviam, atentos.

Mas, como explicar aquelas pedras,
ainda hoje, na memória, prazer

e, a um só tempo, perigo,
o conforto e a vertigem?

Como fazê-los ver com palavras
o que vira com os olhos e,

não poderia dizer,
com o estômago,

com tremor nas pernas
e o sentimento sublime da morte?

Os olhos de Thomas e Heinrich, porém,
brilhavam como se vissem,

como se ouvissem o que ela,
por pudor, não diria.

Argumentava que, à época, era apenas
uma criança, que se recordava pouco.

Mas os dois meninos esperavam.
Seus olhos esperavam.

Era uma tolice, claro, mas
até seus cabelos pareciam atentos.

Tudo neles, enfim, brilhava
e assistia.

Um novo detalhe, por vezes,
– inventava? – emergia abrupto.

Dizia, então, do sabor da cana, seu sumo,
de uma flor sem nome, vermelha,

ou era um vestido vermelho,
de homens e mulheres pretos,

de haver passado pela porta de uma loja
em que se vendiam carnes secas.

Mas, freqüentemente, apenas relembrava
o dia com a família à Praia do Russel.

Ela era uma menina e era bom correr
e cansar, como se girasse em torno do sol,

(o sol, como nunca mais)
à beira do mar e da felicidade,

à beira da beleza
como de um precipício.

E, quando contava, era sempre assim,
já não era mais a senhora Mann,

nem mesmo a senhorita Bruhns,
mas, tão-somente, Julia.

E não sabia como responder aos filhos,
mãe, conta-nos como é o Brasil.

Sabia como era Deus, o desconforto
do vazio, o gosto adocicado da saudade.

Mas não diria. O silêncio diria?
E, era uma tolice, claro, mas

era como se os filhos entendessem, os olhos,
os cabelos, os dentes deles entendessem.
...
...

No site do Eucanaã Ferraz, há uma generosa lista de poemas e outros tantos bons trabalhos do autor. Um excelente encontro para este finzinho ensolarado de Agosto. Evoé!
...

Marcelo Reis de Mello.

Infinínfimos VI - Amy Winehouse

2011-08-26T20:39:00.000-07:00

A despeito das críticas, quase todas idiotas ou misóginas, deixo aqui o registro da minha consternação pela morte da Amy Winehouse; uma morte anunciada pelos mesmos tablóides que vilipendiaram sua breve e brilhante existência. Uma voz preciosa, compositora sincera (apesar de tão profundamente perturbada), com vocabulário próprio e arranjos virtuosos, tão jazzísticos que custei a acreditar que se tratava de uma menina de vinte e poucos anos e não de uma musa dos anos 50. Back to Black é uma obra-prima sem paralelos no universo da soul music nos últimos 30 anos. Por isso, considerá-la apenas como mais uma dessas pirralhas loucas e drogadas é simplesmente uma irresponsabilidade; um erro que a história irá tratar de corrigir. Quem assistiu ao último filme do Woody Allen sabe aonde estou querendo chegar; até a geração de Gauguin e Van Gogh achava que os artistas mais populares da sua época eram excrescentes. Tempo tempo tempo, canta o Caetano. Só ele é capaz de dizer o que é eterno, e até quando. You know i´m no good e Back to Black são duas pérolas incrivelmente líricas, principalmente em tempos de raps e funks e tantas outras porcarias industrializadas e merdas brancas com selo do Bronx. É uma pena que artistas como a Amy Winehouse, como Jim Morrison e Janis Joplin sejam tão tão frágeis no fogo cruzado desse lego industrificial e custem durar mais do que uns parcos 27 anos. Por outro lado, são poucos os velhos que nos deixam coisas tão absolutamente preciosas.

Evoé!

Marcelo Reis de Mello.

CADERNOS - SAFRA 2011

2011-08-25T23:46:00.000-07:00

Com nossa nova safra de cadernos estamos abrindo o ano fiscal da editora. São peças únicas, feitas à mão, pelo nosso chefe de encadernação e finalização, o senhor Barateza Duran e sua equipe volátil (composta por Eduardo Rios Morris, Marcelo Barbosa e Manolo Santacruz).

Segue abaixo as dimensões dos nossos cadernos e seus preços:

1 - 9,5 X 10 cm - 10$
2 - 9,5 X 14 cm - 15$
3 - 14 X 10 cm - .15$
4 - 18 X 10 cm - .20$
5 - 08 X 20 cm - .20$
6 - 14 X 20 cm - .25$
7 - 20 X 14 cm - .25$
8 - 28 X 10 cm - .25$
9 - 20 X 20 cm - .30$

Também temos séries especiais de cadernos como:

Fotos de Michele Ludvichak e Germano Alberto

Observações sobre a linguagem dos pássaros

2011-08-25T07:26:00.000-07:00

A Linguagem dos Pássaros ou Confabulação Fonética é uma linguagem inarticulada por meio da qual quase todos os pássaros e alguns escritores se expressam da maneira mais irracional possível, ou seja, através do silêncio. A Confabulação Fonética não é mais que a outra cara do silêncio. (os pássaros mais jovens como também assim alguns escritores e músicos sofrem hoje por excesso de liberdade e estão em busca do seu pai perdido).

Os pássaros ambicionam escapar do círculo da árvore da linguagem – desmesurada empresa, tanto mais perigosa, quanto mais êxito alcançam nela –. Se conseguem escapar desentendem-se do que seja árvore e linguagem. Desentendem-se do silêncio e de si mesmos. Ignoram que se desentendem e não entendem nada como não sendo o indizível. Se desescutam do silêncio. Se desescutam de si mesmos. Querem desescutar-se do ouvido que alguma vez os escutou: (os pássaros não cantam: os pássaros são cantados pelo canto: despassarândosse de seus pássaros o canto se des-en-canta de si mesmo: os pássaros reingressam no silêncio: a memória reconstrói em sentido inverso “O Canto dos Pássaros”: os pássaros cantam ao avesso).

Os pássaros vivem fundamentalmente entre as árvores e o ar e dado que seus sentimentos dependem de suas percepções, o canto que emitem é uma linguagem transparente de seu próprio ser, ficando logo aprisionados por ele e fazendo com que cada canto trace então um círculo mágico em torno da espécie a que eles pertencem, um círculo do qual não se pode fugir, salvo para entrar em outro e assim sucessivamente até a desaparição de cada pássaro em particular e em geral até a desaparição e/ou dispersão de toda a espécie.

Os pássaros não ignoram que muitos poetas jovens torturam as palavras para que elas dêem a impressão de profundidade. Conclui-se que a literatura só serve para enganar as pobres pessoas sobre uma profundidade que não existe. Sabem que se tem aberto um abismo cada vez mais amplo entre a linguagem e a ordem do mundo e então se dispersam ou emudecem: dispersam dispersas migalhas no território do lingüístico para orientar-se no regresso (mas não regressam) porque não há aonde regressar e também porque eles mesmos se esmigalham em silêncio ante uma muda gritaria e tragam em silêncio seu próprio des-en-canto: descantam uma muda gritaria. Tragam em pequenos pedaços o silêncio de sua muda gritaria? : (cantando o des-en-canto descantam o silêncio: o silêncio os traga).

Através do canto dos pássaros, o espírito humano é capaz de dar-se a si mesmo jogos de significação em número infinito, combinações verbais e sonoras que lhe sugiram toda classe de sensações físicas ou de emoções ante o infinito. (Desvelar o significado último do canto dos pássaros equivaleria ao deciframento de uma fórmula enigmática: a eternidade incessantemente recomposta de um hieróglifo perfeito, no qual o homem brincaria a revelar-se e a esconder-se a si mesmo: quase o livro de Mallarmé).

Cantando ao avesso os pássaros desencantam o canto até cair em silêncio: – linguagem linguageando a linguagem –, linguageando o silêncio no esmigalhamento de um canto já sem canto. Dir-se-ia: (restos de um Logos: migalhas de um Logos: sobras sem nome para alimento de pássaros sem nome: pássaros famintos: (pássaros esfomeados pela miséria e pelo silêncio).

Desconstroem em silêncio, retrocedem de uma árvore a outra: (perderam o círculo e seu centro: querem cantar em todos os lugares e não cantam em nenhum): não podem calar porque não têm nada a dizer e não tendo nada picotam como último recurso as migalhas do nome do (autor): picotam em seu nome inaudível as sílabas anônimas do indizível Nome de si mesmos.

Poema de Juan Luis Martínez.

Tradução de Marcelo Reis de Mello.
A tela é de Frans Snyders e se chama "Concerto dos Pássaros".

Agosto- Mês do Cachorro Louco

2011-08-25T06:55:00.000-07:00

vazio agudo
ando meio
cheio de tudo

Paulo Leminski *24/08/1944 + 7/06/1989

Semanário de Virginia Rodrigues # 14

2011-08-24T04:36:00.000-07:00

Oficina no Casarão

2011-08-17T18:12:00.000-07:00

A nossa Oficina Experimental de Poesia funciona, a partir da próxima terça-feira (23.08) no Centro Cultural Laurinda Santos Lobo. A Oficina é gratuita e permanente. Basta comparecer e acompanhar as atualizações no site:

OFICINA EXPERIMENTAL DE POESIA

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Semanário de Virginia Rodrigues # 13

2011-08-17T08:07:00.000-07:00

É meio-dia em nossa vida

2011-08-05T14:08:00.000-07:00

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"O homem, quando jovem, é só, apesar de suas múltiplas experiências. Ele pretende, nessa época, conformar a realidade com suas mãos, servindo-se dela, pois acredita que, ganhando o mundo, conseguirá ganhar-se a si próprio. Acontece, entretanto, que nascemos para o encontro com o outro, e não o seu domínio. Encontrá-lo é perdê-lo, é contemplá-lo na sua libérrima existência, é respeitá-lo e amá-lo na sua total e gratuita inutilidade. O começo da sabedoria consiste em perceber que temos e teremos as mãos vazias, na medida em que tenhamos ganhado ou pretendamos ganhar o mundo. Neste momento, a solidão nos atravessa como um dardo. É meio-dia em nossa vida, e a face do outro nos contempla como um enigma. Feliz daquele que, ao meio-dia, se percebe em plena treva, pobre e nu. Este é o preço do encontro, do possível encontro com o outro. A construção de tal possibilidade passa a ser, desde então, o trabalho do homem que merece o seu nome."
...

Carta de Hélio Pellegrino a Fernando Sabino.

Semanário de Virginia Rodrigues # 12

2011-08-05T04:53:00.000-07:00

Cozinha "on the road" Experimental

2011-08-01T09:19:00.000-07:00

A Cozinha Experimental de Poesia voltou neste fim de semana de Petrópolis, onde fizemos nossa última Oficina pelo Festival de Inverno do Sesc-Rio. Adolescentes, adultos e octogenários se misturaram nos encontros ministrados por Marcelo Mello e Heyk Pimenta, bem longe do tédio acadêmico e da banalidade marginal.

Essa mesma Oficina também acontece gratuitamente todas as terças-feiras no bairro de Santa Teresa - Rio de Janeiro. Informações aqui.

De 11 a 14 de Agosto, a Cozinha Experimental também participa e apoia o II Festival de Cultura Digital que acontece nas dependências do Circo Voador. Pôsteres serão criados na hora com imagens pirateadas e poemas subversivos para serem colados pela cidade. Tragam seus pendrives recheados.

Além disso, estamos na 2ª edição do evento Livro à Bolonhesa, onde jovens, críticos, artistas, professores e atores de políticas públicas se encontram para discutir temas em pauta no universo dos livros e da cultura. Um misto de entrevistas, debates e ações lúdicas, tudo isso temperado com uma deliciosa massa à bolonhesa. Isso mesmo! Comida, bate papo e jogos estarão liberados na Biblioteca do Sesc Tijuca. O encontro desse mês acontece no dia 10 (quarta-feira), às 18h. Entrada Franca. Confira a programação:
....

18h - Oficina
"Fanzine - construção de publicações alternativas impressas", com Germano Weiss & William Galdino

19h - Lançamento
"A revolta das Vogais” (ed. Vieira & Lent), Solano Guedes de Miranda

19h30 - Debate
"Que livro a escola tem?" com Solano Guedes de Miranda (artista multilinguagens), Marcelo Reis de Mello (editor da Cozinha Experimental, professor de português e escritor), Ramon Mello (poeta, agente literário e articulador cultural).

Mediação e curadoria: Heyk, poeta e articulador cultural

Semanário de Virginia Rodrigues # 11

2011-07-28T07:16:00.000-07:00

Infinínfimos V - nova lista de pequenas efemérides

2011-07-17T09:46:00.000-07:00

Todo teatro que se preze. Um palhaço chorando. As construções de areia ou as esculturas de manteiga que uns cubanos loucos fazem no calor de Havana. O entrelaçamento de duas ou mais línguas por mais de dois segundos. Estátuas de neve. A 1ª siririca (tanto quanto a 1ª punheta). Grilos, borboletas e pássaros feitos com folhas e fiapos de palmeira. Enterrar um amigo. Chegar em casa. Receber uma carta-supresa. Diários de viagem ou de-lírios. Ter 12 anos. Entrar pelado num rio. Limpar um peixe colorido com as mãos. Matar caranguejos. Flores que brotam no asfalto. Morder um kiwi. Tocar campainha e sair correndo. Chupar jaboticaba trepado num galho bem alto. Beijar as bochechas de alguém com mais de 80 anos. Aprender um idioma estranho. Ouvir Albinoni com fones de ouvido. Lamber uma orelha. Ler enquanto se caga. Mijar no mato. Colar na prova de química. Recitar um poema pra um cego. Descobrir um bom livro antes dos amigos. Gozar dentro. Chorar que nem criança. Dar presentes sem motivo. Jogar bola. Ficar duas caipirinhas acima da linha da felicidade. Os olhos de uma grávida. Discordar. Acordar. Ver um poema pixado num muro. Incendiar um outdoor. A bunda de uma negra. Nadar à noite numa piscina fria. Estrela-cadente. Ver uma planta crescer numa bota. Passar um dia inteiro feliz.

Semanário de Virginia Rodrigues # 10

2011-07-14T05:01:00.000-07:00

Infinínfimos IV - Cassiano Ricardo

2011-06-30T12:46:00.000-07:00

Manhã de sol. Baía da Guanabara. Mendigos e bicicletas. Velas no mar. Tiro a camisa, sento-me perto dos barcos e dos gatos, espero meu amigo Ricardo Potsch. Abro o livro de um outro Ricardo, o Cassiano, modernista de Martim Cererê, caçador solitário de papagaios inexistentes, entomologista de pequenos insetos coloridos parecidos com camafeus. A antologia que hoje carrego quem fez foi o Rubem Braga, em 1964. O poema fica melhor se lido com calma e se chama

VOCÊ E O SEU RETRATO

Por que tenho saudade
de você, no retrato,
ainda que o mais recente?

E por que um simples retrato,
mais que você, me comove,
se você mesma está presente?

Talvez porque o retrato,
já sem o enfeite das palavras,
tenha um ar de lembrança.

Talvez porque o retrato
(exato, embora malicioso)
revele algo de criança

(como, no fundo da água,
um coral em repouso).

Talvez pela idéia de ausência
que o seu retrato faz surgir
colocado entre nós dois

(como um ramo de hortênsia).

Talvez porque o seu retrato,
embora eu me torne oblíquo,
me olha, sempre, de frente

(amorosamente)

Talvez porque o seu retrato
mais se parece com você
do que você mesma (ingrato).

Talvez porque, no retrato você está imóvel.(sem respiração...)

Talvez porque todo retrato é uma retratação.

Abraços do fundo do
Mar.

Não saias, rosa

2011-06-28T19:56:00.000-07:00

A Oficina Experimental de Poesia começou. No primeiro encontro estudamos alguns aspectos da poesia do beat Allen Ginsberg e do barroco espanhol Luis de Góngora. Em contraste com a genial Sutra do Girassol (Inifinínfimo I) encontrei um poema belíssimo do bardo cordobês:

ROSA VÃ
Tradução de Fernando Mendes Vianna

Ontem nasceste, e morres amanhã.
A teu ser tão fugaz quem lhe deu vida?
Para viver tão pouco estás luzida,
e para não ser nada, tão louçã?

Se te enganou a formosura vã,
bem depressa a verás desiludida,
porque em tua beleza está escondida
a ocasião de morte temporã.

Quando te corte uma robusta mão,
que é lei da agricultura permitida,
grosseiro alento acabará tua sorte.

Não saias, rosa, aguarda-te um vilão.
Adia teu nascer para esta vida,
que teu ser antecipas para a morte.

Os encontros da Oficina acontecem todas as terças-feiras na Livraria Largo das Letras, em Santa Teresa, Rio de Janeiro / RJ. Informações e inscrições no site. O material utilizado está na Biblioteca da Oficina, também no site, e pode ser consultado por todos. Abraços.

Semanário de Virginia Rodrigues # 9- Ainda sobre Habitar

2011-06-28T07:08:00.000-07:00

Semanário de Virginia Rodrigues # 8

2011-06-20T07:54:00.000-07:00

Infinínfimos III - Coisas que fazem o coração bater mais forte

2011-06-14T09:47:00.001-07:00

Quando eu estava na faculdade de letras, lembro de ter lido algum teórico cretino chamar o Rubem Alves de espontaneísta, como se espontaneidade fosse um defeito gravíssimo, uma má-formação congênita. E é, para os acadêmicos, os re-re-citadores de Deleuze e Foucault. Um outro francês, um tal de Antonin Artaud disse o seguinte pra essa corja: “O menor ato de criação espontânea é um mundo mais complexo e revelador que qualquer metafísica”. De fato. Acho que por isso é que eu gosto tanto do Rubem Alves até hoje, por causa do cretino que o acusou de espontaneísta.

No avião que me trouxe de volta de Curitiba ao Rio (depois de terem roubado todas as minhas malas bem no centro da "Cidade Sorriso") vim lendo um livro do Rubem, chamado "ostra feliz não faz pérola". É uma porção de anotações que ele andou fazendo e resolveu colar, montando um caleidoscópio. E esse livro me fez lembrar de um poema que o Germano me mostrou, num domingo ensolarado, como epígrafe no livro de uma cineasta japonesa chamada Naomi Kawase:

coisas que fazem o coração bater mais forte*

Pardais que alimentam suas crias.
Passar por algum lugar onde brincam crianças.
Dormir em um quarto onde se tenha queimado
incenso. Notar que um elegante espelho chinês está
um pouco úmido. Ver um cavalheiro que para sua
carruagem em frente ao nosso portão e ordena que
seus empregados o anunciem.
Lavar o cabelo, enfeitar-se e pôr roupas perfumadas.
Mesmo que ninguém o veja, sentimos um prazer íntimo.

É noite e se espera uma visita.
De repente nos surpreende o som das gotas de chuva
que o vento atira nas persianas.

É a própria justificativa da arte. Acho que essa foi uma das maiores descobertas que o Germano fez na vida. Esse alemão é um cinéfilo do cacete e só foi entender o que significa cinema depois dessa poesia. Captar os momentos ínfimos do cotidiano, coisas que fazem o nosso coração bater mais forte. Flores mínimas. Infinínfimos.

E esse é o mesmo espontaneísmo do Rubem Alves:

Catar conchinhas…eis umadeliciosa brincadeira para quem deseja ser escritor. A alma é um grande mar que vai depositando conchinhas no pensamento. É preciso guardá-las. Quem deseja ser escritor há de aprender com as crianças a catar conchinhas, pensamentos avulsos como esses com que estou brincando, e guardá-las num caderninho. O problema com os aprendizes é que eles pensam que literatura se faz com coisas importantes. O que torna a conchinha importante não é o seu tamanho, mas o fato de que alguém a cata da areia e a mostra para quem não viu: “Veja…”. Literatura é mostrar conchinhas…

Evoé!

Marcelo Reis de Mello.

*Esse poema é do Livro de Cabeceira de Sei Shonagon, dama da imperatriz Sadako durante os anos do sec. 10, que anotava em seu Livro de Cabeceira enumerações e listas de coisas agradáveis ou desagradáveis, "coisas odiosas", "coisas adoraveis"; "coisas que estão próximas apesar de estarem distantes".

Semanário de Virginia Rodrigues # 7

2011-06-14T07:30:00.000-07:00

Semanário de Virginia Rodrigues # 6

2011-06-06T04:52:00.000-07:00

Semanário de Virginia Rodrigues # 5

2011-05-30T08:32:00.000-07:00

Cozinha que se preze tem dispensa farta...

2011-05-26T05:14:00.000-07:00

O poema O cão sem plumas de João Cabral de Melo Neto, estará sendo publicado na página "Armazém", logo ao lado. Nesta página, como a dispensa de uma casa quente, víveres, conservas, louças limpas e baixelas colecionáveis, estão a espera de bom uso. Visitem.

Semanário de Virginia Rodrigues # 4

2011-05-24T08:24:00.000-07:00

Jaqueline Du Pré

2011-05-20T08:00:00.000-07:00

Conheci o trabalho da violoncelista inglesa Jaqueline Du Pré, quando comecei a estudar violoncelo. Me apaixonei instantaneamente. Devo ter visto dezenas de vezes (e repetido "que tesão") a apresentação dela tocando o o Allegro Apassionato de Saint- Saens. Lindíssima, inspirada, dominado um cavalo selvagem. Tão jovem.
du pré I

Sua relação com os músicos Yehudi Menuhin, (lembra, dos vídeos com o Glenn Gould, aquele violinista animalesco?) Itzhak Perlman, Zubin Mehta e Pinchas Zukerman (todos consagrados como músicos e maestros) e o casamento com o pianista argentino-israelense Daniel Barenboim, a conduziram a memoráveis performances de música de câmara ( ver o Bethoven Piano Trio). Selecionei o vídeo abaixo, porque é impagável assistir essa galerinha pirando nos bastidores de um grande concerto:

du pré II

No que toca sua relação com Barenboim, não resta muito o que dizer, vamos ouvir.

du pré III

Rostropovich estava tão impressionado com a guria, que comentou no fim de seus estudos com ela "a única violoncelista da nova geração que poderia ultrapassar a igualdade de minha própria realização”- Ele tava falando sério.

du pré IV

Em 1971, aos 28 anos, Jaqueline começou um irreversível declíneo, com a perda de sensibilidade dos seus dedos e em outras partes de seu corpo. Ela foi diagnosticada com esclerose múltipla em 1973. Morreu em Londres dia 19 de Outubro de 1987 aos quarenta e dois anos.

Seu Stradivarius Davidov foi leiloado por um milhão de libras, sendo arrematado pelo, também violoncelista, Yo-Yo Ma. A violoncelista russa Nina Kotova é a atual dona de seu Stradivarius 1673. Sua ausência exala perfeição.

Semanário de Virginia Rodrigues # 3

2011-05-18T07:43:00.000-07:00

Infinínfimos II - Morte minha

2011-05-16T18:47:00.001-07:00

Gosto de pensar que o amazonense Thiago de Mello é uma espécie de Bashô tropical. Se o japonês recusou, no século XVII, a vida de samurai para escrever haikais:
.............................
..............casca oca
..............a cigarra
..............cantou-se toda

O amazonense deixou a medicina agora há pouco, ali no século XX, para dedicar-se também ao ofício poético. Está certo que muitos escritores se realizaram só depois de tentarem uma vida burguesa e convencional, mas acho que o Thiago me fez lembrar o lendário japonês pela delicadeza e singeleza dos seus versos, tão cândidos, ainda quando engajados, mesmo os mais políticos.

Lembro de ter comprado o seu livro "Campo de Milagres" após ler em pé na livraria Saraiva, em Curitiba, o poema "Morte minha". Nem a capa horrenda do livro (não sei como a Bertrand teve coragem de publicar uma capa daquelas) me fez recuar. Desde então, esse é um dos meus poemas de cabeceira, ao qual sempre recorro e com o qual sempre aprendo e renovo meu olhar sobre a morte, sim, a morte: minha companheira! Não citarei trechos desse poema, como fiz com a sutra do Ginsberg. E também não encontrei nada na internet, por isso não deixo um link para consulta, mas acredito que o leitor deve mesmo ir à biblioteca ou à livraria, sentir o peso e o cheiro do papel antes de mergulhar nessa pequena obra-prima.

Para não ficar sem postar algo do poeta, aqui vai o artigo IV do seu genial "Os estatutos do homem", que por sinal é uma espécie de haikai contemporâneo:

................................Artigo IV
................................Fica decretado que o homem
................................não precisará nunca mais
................................duvidar do homem.
................................Que o homem confiará no homem
................................como a palmeira confia no vento,
................................como o vento confia no ar,
................................como o ar confia no campo azul do céu.

Evoé!
Marcelo Reis de Mello.

Semanário de Virginia Rodrigues # 2

2011-05-11T04:20:00.000-07:00

INFINÍNFIMOS I - Allen Ginsberg

2011-05-04T20:29:00.000-07:00

A tradução feita por Leonardo Fróes para a Sutra do Girassol de Ginsberg me puxou pelos ipês dos pés desde o primeiro instante & me enfiou plantado nas mesmas redes das raízes de aço em que o bardo sentou-se para ver as flores & as ladeiras & as locomotivas malucas de San Francisco que apitam & engasgam com suas próprias cinzas

"e o cinzento girassol se equilibrando ao sol-posto, desmanchando-se abatido na invasão da fuligem, da fumaça, do pó de velhas locomotivas no olho-corola e também coroa com as pontas amassadas virando, com sementes despencando do rosto, rompendo em breves dentes um dia claro, raios de sol grudando em seu cabelo riscado como uma exangue teia de aranha de arame; caule com braços-folhas jogados, os gestos da raiz de serragem, pedaços de reboco minando nos galinhos queimados e uma mosca estagnada no ouvido, você de fato era uma incrível coisa imprestável, ó meu girassol minha alma, e como eu te amei então!"

& como não amar esse girassol imprestável, seu olho-corola & também coroa procurando o sol entre penicos, pneus & camisas de venus; esse girassol esquecido na metrópole, subúrbio & todas essas flores mínimas esquecidas em quintais abandonados; girassóis que brotam das fissuras do asfalto como frágeis e luminescentes fagulhas da nossa imbecilidade cotidiana, bem no meio da nossa urbana & mítica cegueira ou nosso

"falo ou tumor mortiço do imundo motor moderno industrificial disso tudo, o bafo da civilização poluindo tua coroa muito louca de ouro - esses turvos pensamentos de morte, a grande falta de amor em fins e olhos tapados, raízes abafadas em areia e serragem, os dólares raspantes elásticos, o couro das máquinas, as tripas enroscadas de um carente carro que tosse, as solitárias latas baratas com línguas rotas de fora, e o que mais seja, a cinza que escorre pela boca na ereção de um charuto, a boceta de um carrinho de mão, ou os seios acesos de viaturas lácteas, o rabo gasto que as cadeiras expelem, o esfíncter dos dínamos..."

Metáforas e aliterações tão velozes quanto o tráfego das highways americanas, & espontâneas, & tão urbanas quanto humanas. O efeito que se produz com esse contraste é avassalador & talvez nenhum outro poeta tenha conseguido isso melhor do que o poeta beat. Seu verbo selvagem, violento, transpira ao mesmo tempo a sua erudição & as raízes vivificantes da sua poesia, de easy rider culto, de louco & de ídolo da contracultura. Os olhos de Ginsberg conseguiram entrever a ternura por traz das máscaras & engrenagens do nosso tempo, das nossas vidas. Por fim, o poeta uiva & seu uivo ecoa nos tímpanos da humanidade:

"Não somos a sujeira da pele, não somos nossa locomotiva medonha triste poeirenta com ausência de imagem, nós somos todos uns lindos girassóis por dentro, somos sagrados por nossas próprias sementes & peludos pelados dourados corpos de ação virando girassóis ao crepúsculo loucos girassóis formais e negros que esses olhos espiam".

Evoé!
Marcelo Reis de Mello.

Aqui você lê a Sutra do Girassol na íntegra. Aqui você lê um ensaio de Claudio Willer, que também traduziu Allen Ginsberg para o português e inclusive se correspondeu com o poeta. Aqui você lê os poemas originais em inglês.

Semanário de Virginia Rodrigues # 1

2011-05-03T06:16:00.000-07:00

OFICINA experimental de poesia

2011-04-29T09:29:00.000-07:00

O Blog da Oficina Experimental de Poesia já está está no ar.
Convocamos todos os nossos amigos e leitores para que o sigam e ajudem a divulgar.

.............................apoio:

resenha CRÍTICA

2011-04-29T06:30:00.000-07:00

O escritor catarinense Rodrigo Oliveira publicou uma excelente resenha crítica do livro "Esculpir a Luz" de M.R.Mello, que foi editado pela Cozinha Experimental em 2010. Para ler a resenha, clique aqui. E para conhecer esse & outros trabalhos de Rodrigo Oliveira, clique na graciosa imagem do autor, aí ao lado. Vale muito a visita. Aliás, quando forem a Blumenau, não deixem de avisá-lo, porque o bardo e sua noiva Luzia oferecem o melhor bate-papo de todo o Vale do Itajaí. E quem gosta mais de beber do que de conversar, não se preocupe. Eles certamente vos levarão ao Butiquim para ouvir um jazz e provar o melhor chope do Brasil. Evoé.

a COZINHA é nossa OFICINA

2011-03-28T18:43:00.000-07:00

Estamos lançando algumas novidades em 2011. Como parte da política da editora (ou seja, como parte daquilo que consideramos importante) está a ampliação do espaço e das formas de relacionamento com o público. Os detalhes das oficinas serão divulgados daqui a pouquinho. Caso deseje alguma informação, escreva para o nosso email: cozinhaexperimental@hotmail.com

r.ponts

2011-03-20T15:22:00.000-07:00

...

"ver em tudo o brilho
é olhar do ponto de vista
da luz"

..... ...

No próximo fim de semana a Cozinha vai pro Estúdio gravar os poemas do livro "colibrilhos&colibreus" (publicado pela Edusp) do poeta Rodrigo Ponts, falecido aos 24 anos em 2004. O áudiolivro será disponibilizado gratuitamente aqui no blog. Agradecemos ao amigo Ricardo Pontoglio, irmão do autor, que gentilmente nos permitiu trabalhar com os poemas incríveis do ponts. Abaixo, disponibilizamos alguns links para quem quiser conhecer melhor o poeta e seu livro. Logo-logo também pretendemos editar as excelentes traduções que ele teve tempo de concluir.

.....................................................................................

http://www.germinaliteratura.com.br/2009/stultifera_navis_out09.htm

http://jornale.com.br/canalcultura/?p=668

http://polacodabarreirinha.blogspot.com/2006/07/rodrigo-ponts-pequena-biografia.html

PÁLPEBRA

2011-03-20T15:11:00.000-07:00

.............................clique na imagem para ampliar

Resultado da parceria entre o poeta Marcelo Reis de Mello e o designer paulistano Victor Meira. O poster faz parte do Projeto Pálpebra, que está em exposição no Espaço Zé Presidente, Vila Madalena - São Paulo. Em abril a exposição migra para a biblioteca Alceu Amoroso Lima, que possui um acervo especializado em poesia e realiza diversos eventos culturais interessantes. As obras foram concebidas em A1 = 594 x 841 e estão à venda já emolduradas por R$1.000.

As outras obras podem ser vistas no site do Projeto Pálpebra.

Fernando Pessoa, o homem múltiplo, fala sobre reformas ortográficas

2011-03-14T08:32:00.000-07:00

O argumento da uniformização é uma coisa, a base em que uniformizar é outra. Sobre as vantagens da uniformização ortográfica estamos, creio, todos de acordo; não o estamos sobre a ortografia que haja de ser a uniforme.

Também não o estaremos, suponho, sobre a imposição da ortografia. Que, tomada certa ortografia por oficial, d'ela use o Estado nas suas publicações, não é mais que inevitável e justo. Sobre o que sejam, para este efeito, «publicações do Estado» haverá um pouco mais de dúvida. Os documentos oficiais, «Diários do Governo», etc. por certo que são publicações do Estado. Os livros de estudo primário — isto é, os por onde se aprenda a ler — usados nas escolas do Estado, também o serão. Que tem, porém, o Estado com os livros que se empregam nas escolas particulares? Que tem com os livros que servem, não para ensinar a ler, mas para ensinar coisas que neles se lêem?

A ortografia é um fenómeno da cultura, e portanto um fenómeno espiritual. O Estado nada tem com o espírito. O Estado não tem direito a compelir-me, em matéria estranha ao Estado, a escrever numa ortografia que repugno, como não tem direito a impor-me uma religião que não aceito.

BOBO atelier

2011-03-11T17:58:00.000-08:00

A Cozinha recomenda uma visita ao http://www.bobographics.blogspot.com/

e para quem vive em Curitiba, tomar uma chá com a Mayla às 03 da tarde. É preciso levar apenas um sorriso ou, dependendo do dia, um cigarro.

um pouquinho de DRUMMOND

2011-03-01T17:52:00.000-08:00

ETERNO

E como ficou chato ser moderno.
Agora serei eterno.
Eterno! Eterno!

O Padre Eterno,
a vida eterna,
o fogo eterno.

(Le silence éternel de ces espaces infinis m'effraie.)

— O que é eterno, Yayá Lindinha?
— Ingrato! é o amor que te tenho.

Eternalidade eternite eternaltivamente
..............eternuávamos
............................eternissíssimo
A cada instante se criam novas categorias do eterno.
Eterna é a flor que se fana
se soube florir
é o menino recém-nascido
antes que lhe dêem nome e lhe comuniquem o
sentimento do efêmero
é o gesto de enlaçar e beijar
na visita do amor às almas
eterno é tudo aquilo que vive uma fração de segundo
mas com tamanha intensidade que se petrifica
e nenhuma força o resgata
é minha mãe em mim que a estou pensando
de tanto que a perdi de não pensá-la
é o que se pensa em nós se estamos loucos
é tudo que passou, porque passou
é tudo que não passa, pois não houve
eternas as palavras, eternos os pensamentos;
e passageiras as obras.
Eterno, mas até quando? é esse marulho em nós
de um mar profundo.
Naufragamos sem praia; e na solidão dos botos afundamos.
É tentação a vertigem; e também a pirueta dos ébrios.

Eternos! Eternos, miseravelmente.
O relógio no pulso é nosso confidente.

Mas eu não quero ser senão eterno.
Que os séculos apodreçam e não reste mais
.......................................do que uma essência
ou nem isso.
E que eu desapareça mas fique este chão varrido
onde passou uma sombra
e que não fique o chão nem fique a sombra
mas que a precisão urgente de ser eterno bóie
como uma esponja no caos
e entre oceanos de nada
gere um ritmo.

Poetaria da Boa...

2011-02-10T14:02:00.000-08:00

O Poiesis Urbanus foi um tesão. Na próxima quarta 16/02 rola a última apresentação, grátis. Tinha mais gente na nossa boate que no palco principal... valeu, malandragem!

2011-02-05T03:56:00.000-08:00

Nos dias 9 e 16 de fevereiro de 2011, 18h, a zona portuária abrigará música, poesia, cinema e artes visuais, a partir de um olhar encantador sobre a cidade. AMIGOS, vai ser um prazer gigante vê-los lá. As senhas são distribuídas no local, e são só 40 lugares, por isso, cheguem juntinho, será muito bonito.

Elenco: Cineclube Mate com Angu, Poesia Maloqueirista, Cozinha Experimental, Jazz Trio Dom, Alê Souto, Philippe Bacana e Invisi...ble Six. Direção de Maíra Gestner e Gabriela Alcofra; Curadoria de Heyk Pimenta. O espetáculo começa com curtametragens de realizadores do Rio de Janeiro e Baixada Fluminense, seguido da junção entre a trilha sonora, as artes visuais e a poesia falada, feita por artistas do Rio e de São Paulo; O encerramento fica por conta do Invisible Six, sexteto que experimenta os limites da canção brasileira.

Av. Rodrigues Alves, Galpão 4, Prox. Praça Mauá.
Para conferir a programação na íntegra clique : http://migre.me/3O99o

A CRIANÇADA NÃO QUER PALAVRA, QUER TIPOGRAFIA!

2011-01-26T06:43:00.000-08:00

A coleção "Criançada não quer palavra quer tipografia!" tem como objetivo criar uma biblioteca de tipografia e diagramação para os amantes da vigésima sétima arte. Inspirem-se!

2011-01-26T06:41:00.000-08:00

Sugestão do Santacruz

2011-01-13T07:29:00.000-08:00

Manolo Santacruz está de volta! E amigos, tenho um livro para recomendar. Ele estava ocioso na minha biblioteca há muitos anos, mas quando comecei a ler foi chocante. É a História de Roma, de Michael Grant. Ele conta desde as origens pré-etruscas até o declínio do Império Romano, passando pelas estruturas republicanas, analisando as figuras mais importantes de cada período e tudo o que poderia caber em 400 e poucas páginas. Demais! Leiam e depois escrevam para trocarmos nossas impressões. É possível comprar o livro pela estante virtual e em outros sites por aí.

Um abraço de gladiador,

Manolo.

Estante Virtual

2011-01-13T07:06:00.000-08:00

Os livros editados pela Cozinha Experimental já podem ser adquiridos pela Estante Virtual.

entrevista de m.r.mello

2011-01-05T05:37:00.000-08:00

Na edição da entrevista, infelizmente, não foram citadas as ilustrações da Mayla e nem o trabalho editorial primoroso do Germano. O autor lamenta, embora todos saibamos como funciona o mundo do jornalismo. Como disse um personagem do Balzac, "Se a imprensa não existisse, seria preciso não inventá-la".

Uma Tradução de LUÍS CERNUDA

2011-01-04T15:24:00.000-08:00

Não dizia palavras,
O que se acercava era um corpo interrogante,
Porque ignorava que o desejo é uma pergunta
Cuja resposta não existe,
Uma folha cujo ramo não existe,
Um mundo cujo céu não existe.

A angústia dá um passo entre os ossos,
Remonta pelas veias
Até abrir-se na pele,
Surtidores de sonho
Feitos carne em interrogação ao redor das nuvens.

Uma carícia breve,
Um olhar fugaz entre as sombras,
Bastam para que o corpo se abra em dois,
Ávido de receber em si mesmo
Outro corpo que sonhe;
Metade e metade, sonho e sonho, carne e carne,
Iguais em figura, iguais em amor, iguais em desejo.

Ainda que seja só uma esperança,
Porque o desejo é uma pergunta cuja resposta ninguém sabe.

Há livros que pedem pra tomar um ar de vez em quando, dar uma volta na praça ou ir ao banheiro. Desta vez foi o caso do "Realidad y Deseo" do espanhol Luís Cernuda, que faz parte da mesma geração de poetas que Federico Garcia Lorca, Dámaso Alonso e Vicente Aleixandre, muito embora a estética de Cernuda se distancie bastante desse grupo, conhecido como a Geração de 27. O fato é que peguei o livro pra ler e caí direto nesses versos sobre o Desejo, com os quais me identifiquei "al toque". Para terminar com chave de ouro, mando no original em espanhol mais um trechinho de outro poema que mexeu muito comigo, chamado "Unos cuerpos son como flores":

Yo, que no soy piedra, sino camino

Que cruzan al pasar los pies desnudos,

Muero de amor por todos ellos;

Les doy mi cuerpo para que lo pisen,

Aunque les lleve a una ambición o a una nube,

Sin que ninguno comprenda
Que ambiciones o nubes

No valen un amor que se entrega.

com carinho,

m.r.mello.

MISSPRINT- A MARAVILHA DAS IMPRESSÕES IMPERFEITAS

2011-01-03T10:51:00.000-08:00

há sim o fetiche por coisas antigas, desbotadas e coloridas por ferrugem, estas caixinhas de fósforo malimpressas, particularmente charmosas, são o tipo de coisa que se procura em publicações estilo tesouro. Estamos a considerar a reorganização das edições de fanzines, que estarão previstas para o mais cedo neste ano novo em folha ( que a gente cata em velhos depósitos de repartição)

RUMBLE FISH

2010-12-17T06:49:00.000-08:00

Estes dias vi Rumble Fish. Porra, a coisa me impressionou bastante. (......) Quando Mickey Rourke aparece pela primeira vez, caraleo. Caí totalmente pelo personagem, sem nem saber o que seria do personagem. O jeito dele me lembra alguem. Eu sei quem. Um piá que morava no jardim Virgínia, mas também pela atmosfera meio Jd Salinger que rola. A história toda, mas principalmente os dois irmãos- Rusty James e o Motorcycle boy- me remeteram bastante ao Preto e o Branco- Tekkon kinkreet, animação japa a partir do mangá doTaiyo Matsumoto . Muito foda. Vou baixar a trilha (do Stewart Copeland, haha, massa) e ouvir quando voltar pra casa.

ÁGOTA KRISTOF

2010-12-08T05:51:00.000-08:00

Um dia eu e Barateza andavamos por uma feirinha de livros em Curitiba. Nos deparamos com uma brochura aparentemente nada a ver, mas com titulo que nos chamou atenção: Um Caderno e Tanto. Começava assim, a pira com a ÁGOTA KRISTOF, escritora hungara que deixou o país na sequência da repressão da Primavera de Praga, rumando aos 21 para a Suiça onde trabalhou durante cinco anos numa fábrica. Após esse periodo, começou a estudar e a escrever em francês. Sua triologia dos gemeos Klaus e Lucas- Um Caderno e Tanto, A Prova e A Terceira Mentira- tem efeito direto no sangue- . Escreveu também ONTEM, novela tapa no coração, recém acordado do sonho- obra prima.

Ps: Bem fácil de encontrar em sebos, por cincão.

UM ENCONTRO E TANTO: POESIA, CINEMA, TEATRO E AFINS NA LIVRARIA MOVIOLA

2010-11-16T02:43:00.000-08:00

Clique na imagem para visualizar o cartaz!

Estaremos esperando todo mundo no dia 27, sábado, ali na livraria Moviola. Vai ter lançamento de 2 livros excelentes: O Esculpir a Luz de M.R.Mello, lançado pela Cozinha Experimental, e o Sopro sopro de Heyk Pimenta, lançado pelas Edições Maloqueirista, de São Paulo.

Além disso, iremos reunir o pessoal de cinema da Escola Darcy Ribeiro e a galera do Teatro da CAL.

Logo a gente posta no blog a programação completa do evento, com os filmes selecionados para a mostra e outras informações adicionais. O evento é gratuito.

Convite no blog da Moviola:

http://moviolalivraria.blogspot.com/2010/11/lancamento-do-livro-esculpir-luz-e.html

COZINHA NA LIVRARIA LEONARDO da Vinci

2010-11-06T18:00:00.000-07:00

Clique na imagem para visualizar o cartaz

Urbefágica

2010-11-06T05:33:00.000-07:00

Vídeo editado com fotos de Curitiba, capturadas pelo nosso querido e prolífico Ricardo Pozzo, que entre outras coisas, administra o Pó & Teias: http://poeteias.blogspot.com/

Saudações Santacruzinas.

"QUE EU DESORGANIZANDO POSSO ME ORGANIZAR"

2010-11-05T05:55:00.000-07:00

Hoje é dia do Designer. Vamos mandar boas energias pra essa galera transformar o monte de porcaria jogada no planeta em coisas bonitas e úteis.

Paz,

Virginia Rodrigues

Sópro sopro

2010-11-03T04:57:00.000-07:00

O poeta peripatético, cronópio articulador e vagabundo iluminado HEYK PIMENTA, parceiro da Cozinha Experimental, está com seu livro Sópro sopro saindo do forno - ou dos pulmões?

O livro recebe o selo das Edições Maloqueirista, criado pelo excelente e eloquente grupo de poesia urbana de São Paulo, Poesia Maloqueirista. O livro será vendido a 15 míseros mirréis e, como já lemos a obra, afirmamos que se trata de um livro muito vigoroso e supreendente.

Blog do autor: http://heykpimenta.blogspot.com/

Att.,
Manolo Santacruz.

Fotos da Cozinha no Cine... Cachaça!

2010-10-27T15:01:00.001-07:00

O belíssimo Cine Odeon serviu de palco para as maracutaias poéticas da Cozinha Experimental, muito bem representada pelos poetas Heyk Pimenta e M.R.Mello, entre outros artistas, meliantes e lindas mulheres. Clique nas fotos para ampliar:

Áudioteca Gratuita

2010-10-27T09:06:00.001-07:00

Navegando hoje em busca de audiolivros, encontrei um site muito interessante voltado para o público dos deficientes visuais. O nome do projeto é Livro Falado e o site é: www.livrofalado.pro.br
É só fazer um cadastro simples e temos acesso a diversos títulos de literatura nacional e a alguns artigos sobre teoria do teatro.

A Cozinha Experimental apóia: Livros e audiolivros gratuitos na internet!

Boa audição,

Manolo Santacruz.

Esculpindo a Luz

2010-10-25T12:27:00.000-07:00

Próximos Títulos da Editora

2010-10-23T14:40:00.001-07:00

A Cozinha Experimental tem o prazer de comunicar que até janeiro de 2011 serão publicados os dois livros em prosa deixados pelo escritor Eder Saragiotto Rodrigues, que foi visto pela última vez no ano de 2007, em Curitiba.

"Sepultamento" e "Estado" são duas novelas curtas, mas de uma intensidade perturbadora.

Atenciosamente,

Os editores.

Notificação

2010-10-23T14:25:00.000-07:00

Confiram esta semana o vídeo produzido e editado pelo Sr. Barateza Duran, com todo o processo de montagem do livro Esculpir a Luz, de m.r.mello. O vídeo está pronto, mas devido a problemas técnicos (entre os quais, verificamos uma superdosagem etílica do editor) ainda não pôde ser disponibilizado.

Atenciosamente,

Manolo Santacruz.

Cine Cachaça

2010-10-18T15:11:00.000-07:00

A Cozinha Experimental marca presença no evento em homenagem ao poeta Roberto Piva, promovido pelo Cachaça Cine Clube, que acontece dia 20/10/2010 às 21 horas no histórico Cinema Odeon. Os poetas Heyk Pimenta e M.R.Mello farão intervenções poéticas em homenagem ao autor. Abaixo, a programação completa:

______________________

O Cachaça Cinema Clube promove mais uma sessão em homenagem ao poeta Roberto Piva. Desta vez, infelizmente, a homenagem será póstuma, diferente da sessão de 14 de fevereiro de 2007, quando o poeta ainda estava vivo, lúcido e combatente. Piva, que sofria de Mal de Parkinson e esteve internado por mais de 40 dias, faleceu no dia 03 de julho deste ano.

A sessão-homenagem contará com filmes sobre poesia, muita música e exposição de obras poéticas de autores independentes.

DESTAQUES

* O fazendeiro do ar, de 1974, apresenta o poeta Drummond falando de suas raízes mineiras e como prosaico passageiro do ônibus que o conduzia de sua casa, no Posto 6, ao centro da cidade para trabalhar como funcionário público.

* O anárquico Assaltaram a gramática, de 1984, antecipa a linguagem do videoclipe ao apresentar poetas marginais brasileiros de forma ficcional e performática.

* Em Inventário da rapina, de 1986, Raulino envereda pelo universo poético para retratar São Paulo ao som de belos e corrosivos poemas de Cláudio Willer, companheiro de toda vida de Roberto Piva.

* E finalizando a sessão, em Antes que eu me esqueça, poderemos assistir a câmera livre de Jairo retratar o próprio poeta recitando ao lado de Jorge Mautner e Nelson Jacobina em início de carreira, Roberto Bicelli e outros.

OS FILMES

* São Gabriel da Cachoeira - San Felipe, de Carlos Nader, 1998, 7'

Uma viagem com o poeta Waly Salomão à Cabeça do Cachorro, região onde o Brasil faz fronteira com a Colômbia, mas ninguém parece se importar.

* Meu nome é Paulo Leminski, de Cezar Migliorin, 2004, 5'

Embate entre pai e filho em torno de poesia de Paulo Leminski. "Tudo que eu faço, alguém em mim que eu desprezo sempre acha o máximo; mal rabisco, não dá mais para mudar nada, já é um clássico".

* Assaltaram a gramática, de Ana Maria Magalhães, 1984, 12'

Antecipando a linguagem do videoclipe, o documentário traça o perfil dos poetas Francisco Alvim, Paulo Leminski, Waly Salomão e Chacal por meio de poemas e textos expressivos, apresentando-os de forma ficcional e performática. O filme também homenageia a poeta Ana Cristina Cesar e tem como música original “Assaltaram a gramática”, de Lulu Santos e Waly Salomão, gravada especialmente para o filme.

* O fazendeiro do ar, de Fernando Sabino e David Neves, 1974, 10’

O filme apresenta Carlos Drummond de Andrade (1902-1987), mais carioca que itabirano, falando das raízes mineiras, admirando a vista da Pedra do Arpoador e brincando de se esconder entre as pilastras do Ministério da Educação – do qual foi chefe de gabinete do ministro Gustavo Capanema, na ditadura Vargas.

* Inventário da rapina, de Aloysio Raulino, 1986, 27'

Utilizando texto, relato e música do poeta Cláudio Willer, o filme registra impressões do Brasil dos anos 1980, podendo ser definido como um drama intimista patriótico.

* Antes que eu me esqueça, de Jairo Ferreira, 1977, 14'

Documentário realizado durante o lançamento do livro homônimo de Roberto Bicelli. Um filme importante e bastante expressivo não só pela presença marcante do estilo de Jairo ferreira, mas também pelo registro histórico de autores como Roberto Piva e Cláudio Willer entre outros, declamando poemas e de músicos como Jorge Mautner e Nelson Jacobina.

A FESTA

Após os filmes beberemos ao poeta com o apoio da Aguardente Claudionor, mineirinha eleita a terceira melhor do Brasil. Durante a festa, Roberto Piva também será homenageado. DJ H aproveita a informação de que o bardo era praticante do Catimbó, para inspirar-se musicalmente e convidar a cantora Karla da Silva. Ela irá representar a veia afro-ritualística de Piva, além de entoar cânticos D'Oxum e Ijexá e cantar músicas de seu repertório.

Na entrada do cinema Odeon Heyk Pimenta (http://heykpimenta.blogspot.com/), com a Editora Cozinha Experimental (http://editoracozinhaexperimental.blogspot.com/) farão intervenções poéticas em homenagem a Roberto Piva.

Para quem deseja conhecer ou rememorar a poesia de Roberto Piva, Paranóia, sua obra mais representativa, acaba de ser reeditada pelo Instituto Moreira Sales; e uma entrevista inédita foi publicada recentemente no site http://www.interzona.com.br/. Vale a pena também conferir a revista eletrônica dirigida por Floriano Martins & Claudio Willer, poetas e amigos de Roberto Piva: http://www.revista.agulha.nom.br/

Serviço:Cachaça Cinema Clube - Dia 20 de outubro de 2010. Cinema Odeon Petrobras, 21h. Praça Floriano, nº 7. Cinelândia. Preço: 12 Reais inteira, 6 Reais meia.

15 de Outubro - Dia do Professor

2010-10-15T13:52:00.000-07:00

“Brincar é a mais elevada forma de pesquisa”.
Albert Einstein

“A consciência bancária pensa que quanto mais se dá mais se sabe. Mas a experiência revela que com este mesmo sistema só se formam indivíduos medíocres, porque não há estímulos para a criação”.
Paulo Freire

“A educação não tem como objetivo preparar os alunos para ingressar no mercado de trabalho. O objetivo é criar condições possíveis para a experiência da alegria”.
Rubem Alves

“Inteligência é, justamente, pôr em dúvida o método”.
J. Krishnamurti

“O povo não será livre quando for educado, mas será educado quando for livre”.
Carlo Pisacane

“A verdade se vive, não se ensina”.
Hermann Hesse

12 de Outubro - Dia das Crianças

2010-10-12T21:18:00.000-07:00

Em homenagem ao dia das crianças, oferecemos um parágrafo do grande educador A.S.Neill, pouco afeito a teorias ( e autor da obra-prima Liberdade Sem Medo):

"Nossa cultura não tem tido grande sucesso. Nossa educação, nossa política, nossa economia levam à guerra. Nossa medicina não põe fim às moléstias. Nossa religião não aboliu a usura, o roubo... Os progressos da época são progressos da mecânica em rádio e televisão, em eletrônica, em aviões a jato. Ameaçam-nos novas guerras mundiais, pois a consciência social do mundo ainda é primitiva".

Bom dia das crianças.

E.C.E.

Lançamento do livro Esculpir a Luz - dia 06 de outrubro no SESC da Tijuca

2010-10-04T11:31:00.000-07:00

A Cozinha Experimental estará presente no evento Livro à Bolonhesa, que acontece no Sesc da Tijuca - dia 6 de outubro (quarta-feira) - a partir das 18:00. Na programação está o lançamento do primeiro livro publicado pela Cozinha: esculpir a luz, de m.r.mello. O evento é gratuito e estão todos convidados!

O Sesc da Tijuca fica na Rua Barão de Mesquita, 539. Telefone: (21) 3238-2100.

Livro à bolonhesa: o livro no itinerário de prazer dos vivos
06/10 18h-21h Grátis. Biblioteca da Unidade da Tijuca

Livro à bolonhesa é um chamado à ocupação das bibliotecas. Lugar de livro não é na prateleira e biblioteca é lugar de barulho. Uma quarta-feira por mês, sem cerimônias, o plano é fazer dos livros itens do itinerário de prazer da juventude, como o cinema, o bar e a balada.

A cada encontro autores, editores, atores de políticas para livro e leitura, e coletivos artísticos farão debates, oficinas e lançamentos de seus livros, pensando possibilidades de inserção do livro na vida cotidiana. O público é convidado a participar e intervir. Será que o livro ainda serve para alguma coisa? Venham para decidir.

18h Debate:

Eduardo Coelho: Escritor e editor da Azougue Editorial, ex-editor da Língua Geral, colaborador da revista portuguesa Ler e chefe do Arquivo Museu de Literatura Brasileira da Casa de Rui Barbosa.

Anderson Fonseca:é escritor, crítico literário e editor do selo Orpheu poesias da editora Multifoco. Ex-editor assistente da Revista Confraria (ed. Confraria do Vento) , atual co-editor da revista eletrônica Aliás e membro do conselho editorial da Revista Extrapolar (Portugal).

Domingos Guimarães: Poeta e artista visual, curador do CEP20000, e integrante do coletivo literário Sete Novos – que lançou após turnê pelos Estados Unidos, o livro Amoramérica (Editora 7Letras)

19h Oficina:

Os Sete Novos: Formado por Domingos Guimaraens, Mariano Marovatto e Augusto Guimaraens, atua com a publicação de livros, intervenções urbanas, produção de vídeos e curadoria do CEP20000. Lançou o livro Amoramérica (A 7letras), em 2008.

20h Lançamentos:

Esculpir a Luz (Editora Cozinha Experimental) M. R. Mello é Licenciado em Letras. Nasceu em Curitiba e vive atualmente no Rio de Janeiro, onde trabalha como professor e tradutor; Estudou poesia e literatura espanhola com o poeta Hildebrando Pérez Grande (vencedor do primeiro Casa de Las Américas de poesia); É tradutor de poetas espanhóis e hispano-americanos, como Miguel de Unamuno, César Vallejo e Cronwell Jara Jiménez; Recebeu diversos prêmios pelos poemas do seu livro ”Esculpir a Luz – O Olho e Outros Exílios”.

Livro do quase invisível (P55 Edições), de Karina Rabinovitz. Lançado em 2010, pela coleção Cartas Bahianas da editora P55 e o livro “de tardinha meio azul”, em 2005, pela editora independente infinito publicações (selo criado pela própria autora). Trabalha com intervenções poéticas nas ruas e com videopoesias. Ficou em 6º lugar no Prêmio Internacional Poesia ao Vídeo da FLIPORTO/2009, com a videopoesia “às avessas”. Edita o blog sussurros (http://www.karinarabinovitz.blogspot.com) e escreve resenhas sobre blogs de poesia para o Jornal A Tarde (BA). .

Mediação, curadoria e produção:

Heyk Pimenta: Poeta, articulador e estudante de Ciências Sociais, Heyk Brauner Pimenta Estanislau, mineiro de Manhuaçu, desde 2005, aceitou o chamado à poesia na internet, onde em 2007 passou a publicar a revista eletrônica Maná Zinabre, ao lado de Victor Meira. Mesmo momento em que passa a ser assistente de Sergio Cohn, na Azougue Editorial, publicando Encontros Maio de 68, Encontros Fernando Gabeira e A moda e o novo homem de Flávio de Carvalho, além de participação em outras publicações. Em 2008 adere ao movimento de poesia de rua do Rio de Janeiro e em 2009 passa a editar o selo Peri, go!, ao lado de Bruno Cordeiro e Giovani Baffo, que lançou, em modelo descartável, mais de 20 autores de vários lugares do Brasil. Hoje conclui a edição de seu primeiro livro impresso Sopro sopro, que será lançado em outubro pela Edições Maloqueirista.

esculpir a luz - audiolivro

2010-09-22T19:35:00.000-07:00

Como parte de nossa política editorial, a Cozinha Experimental pretende lançar todos seus livros de literatura em audio. Fizemos o cd do livro "esculpir a luz" de m.r.mello, que custa 10 reais, e agora estamos disponibilizando em mp3. Pode ser baixado faixa por faixa ou em um mesmo arquivo zipado.

1. Título

2. allegro troppíssimo para violoncelo, bandolim e cuíca
3. chorar de rir e vice-versos para trompa e oboé
4. rapsódia da nostalgia
5. auto-imolação do silêncio para vinil
6. arvorar-se, arvorar-se
7. olhos de mayla
8. lições preliminares sobre como obstruir o tempo
9. grande ser: tão veredas
10. apologia prosaica ao lirismo bronco-dilatador
11. subepígrafe para pichação
12. pianíssimo
13. o olhar das crianças
14. estudo memorialírico para relicário pagão
15. esculpir a luz
16. o Olho
17. trabalho de parto
18. batuque indigesto sobre a nova engenharia dos versos
19. breve discurso em defesa da indecência
20. de colunas quebradas e galinhas mortas
21. gato e rato
22. fuga
23. lucidez e sombra

24. o bar está fechado

esculpir a luz - audiolivro completo

PDF do Livro Esculpir a Luz

2010-09-22T18:26:00.000-07:00

Segue o livro de poemas de m.r.mello, "esculpir a luz", em formato pdf:

Cadernos 2010

2010-09-22T08:10:00.000-07:00

Estamos trabalhando em novos cadernos!
Seguem algumas fotos gentilmente feitas por Matthias Klebs. Valeu! Como ainda estamos finalizando boa parte dos cadernos, colocaremos mais fotos em breve e também as dimensões, gramaturas e demais características. Qualquer dúvida ou informação é só escrever.

LANÇAMENTO DO NOSSO PRIMEIRO LIVRO EM CURITIBA. TODOS CONVIDADOS!

2010-09-01T14:50:00.000-07:00

HECHO A MANO

2010-08-31T08:43:00.000-07:00

A galera está mandando ver. Belíssimos trabalhos editoriais feitos à mão. Recomendo digitar no search a letra "a" e viajar a partir disso.

http://www.lib.unc.edu/dc/hechoamano/?CISOROOT=/hechoamano

Beijo,

Mayla.

TARA BOOKS

2010-08-12T06:02:00.000-07:00

Hoje descobri uma editora independente indiana, a Tara Books. O trabalho deles com encadernação e impressão manual é absolutamente incrível. Recomendo com fervor vcs darem uma olhada nestes videos. Um beijo, m.

http://www.tarabooks.com/news-events/media-gallery/

DIAGRAMACAO

2010-08-10T09:00:00.000-07:00

INTERVALO

2010-08-10T08:58:00.000-07:00

CAPAS- COLECAO 1

2010-08-10T08:56:00.000-07:00

Russian Art & Books

2010-08-05T10:17:00.000-07:00

style="color:#3333FF;">http://www.russianartandbooks.com/cgi-bin/russianart/index.html?id=WRKRBoyv

ps: pra quem nao conseguir seguir o link, dá um google russian art and books.

2010-07-21T18:59:00.000-07:00

Começo da Editora Cozinha Experimental:
Café Colonial no Vale do Itajaí.

a simplesmente adorável ilustradora

2010-07-21T18:56:00.000-07:00